阿諾爾德·豪澤爾說：“我們?cè)谒囆g(shù)史和文學(xué)史中不斷碰到這種隨著表現(xiàn)對(duì)象變換藝術(shù)風(fēng)格的現(xiàn)象”，因而，“采用什么風(fēng)格完全取決于表現(xiàn)題材的性質(zhì)”。而題材是對(duì)社會(huì)生活的切割和分類，比如，宮廷生活、市民生活、鄉(xiāng)村生活等。但隨著歷史的發(fā)展，宮廷生活逐漸淡出視野，市民生活變得豐富多彩，鄉(xiāng)村生活也與以往不同。這意味著“題材”是發(fā)展的。

由于科技的快速發(fā)展，21世紀(jì)的人類生活與以往任何一個(gè)時(shí)期相比都表現(xiàn)出了巨大的差異性。比如，溝通技術(shù)的革命使居住在星球上的每個(gè)人都變成了“客戶端”，人們借助聊天軟件可以進(jìn)行即時(shí)溝通，可以通過搜索引擎掌握世界動(dòng)態(tài)，分享資訊；交通工具的革命則實(shí)現(xiàn)了對(duì)時(shí)間的“超越”，人們可以在24小說內(nèi)飛躍大西洋；登陸月球也不再是不可企及的夢(mèng)想……在這樣一個(gè)時(shí)代，人們的世界觀、宇宙觀、人生觀、愛情觀無一不受到?jīng)_擊，無一不發(fā)生改變。這意味著藝術(shù)表現(xiàn)的“內(nèi)容”已不同以往。

如果說藝術(shù)是形式與內(nèi)容的完美結(jié)合、高度統(tǒng)一，21世紀(jì)的新內(nèi)容顯然需要一個(gè)不同以往的新形式，需要一個(gè)與我們熟悉的“現(xiàn)代”、“后現(xiàn)代”藝術(shù)風(fēng)格不同的新風(fēng)格。王建疆將這種風(fēng)格命名為“別現(xiàn)代”?！皠e現(xiàn)代”藝術(shù)風(fēng)格的典型代表之一就是要力勇擬象油畫。

說要力勇擬象油畫是“別現(xiàn)代”風(fēng)格的典型代表，乃因?yàn)樗c“現(xiàn)代”“后現(xiàn)代”藝術(shù)相比表現(xiàn)出的巨大差異。

眾所周知，“現(xiàn)代”“后現(xiàn)代”是人類發(fā)展到壟斷資本主義階段的產(chǎn)物，也是大機(jī)器生產(chǎn)的產(chǎn)物，是科學(xué)認(rèn)知思維模式發(fā)展到極致的產(chǎn)物，是消費(fèi)主義的產(chǎn)物。所以，“現(xiàn)代”“后現(xiàn)代”藝術(shù)的鮮明特點(diǎn)是：機(jī)械化、碎片化、僵硬化、欲望化、冷漠化、透明化，發(fā)展到極致就變成了無意義化……當(dāng)藝術(shù)發(fā)展到無意義化時(shí)，藝術(shù)就死了。藝術(shù)既是藝術(shù)家殺死的，也是資本主義消費(fèi)社會(huì)刺激起來的物質(zhì)欲望極大化之后將藝術(shù)殺死的。或可以說，面對(duì)欲望的無限膨脹，人類情感的疏離、冷漠，藝術(shù)感覺到了無意義、無價(jià)值、軟弱無力，然后藝術(shù)自殺了。所以丹托說藝術(shù)死了，應(yīng)該是真的，合邏輯的。但那是“現(xiàn)代”“后現(xiàn)代”藝術(shù)，不是所有藝術(shù)。因?yàn)樗囆g(shù)與人類相伴隨而生，也會(huì)和人類相伴隨而在，只有當(dāng)人類不存在時(shí)，藝術(shù)才會(huì)徹底滅絕。

21世紀(jì)的人類已進(jìn)入反思階段，對(duì)科學(xué)、技術(shù)、消費(fèi)、欲望等都展開了全方位的反思，因?yàn)楹芏嗉夹g(shù)已發(fā)展到極致，再發(fā)展會(huì)走向何方？登天入地?zé)o所不能，想多美都可以通過整形手術(shù)達(dá)到目的，不老神話成為現(xiàn)實(shí)。之后呢？征服死亡？之后呢？……

“別現(xiàn)代”正是對(duì)21世紀(jì)人類生活的方方面面發(fā)生變化之后的藝術(shù)形式和風(fēng)格的概括性表達(dá)。要力勇擬象油畫作為“別現(xiàn)代”藝術(shù)風(fēng)格的代表，首先是對(duì)整個(gè)人類面臨的諸多問題的一個(gè)徹底反思。

對(duì)生活本質(zhì)的反思。生活到底是什么？在現(xiàn)代藝術(shù)中，我們看到的是僵硬的表情，碎片化的情人，沒有路徑、無處可逃的主體。而要力勇擬象油畫提供給我們的則是人與人之間的親密關(guān)系，對(duì)話關(guān)系，傾聽關(guān)系……他想告訴我們的是，沒有這些關(guān)系，生活就失去了溫度、趣味，生活中的精神內(nèi)容被抽空，留下的只有物質(zhì)的外殼了。

對(duì)生態(tài)問題的反思。藝術(shù)家常說，生態(tài)與死態(tài)相對(duì)，生態(tài)就是“活”，是“動(dòng)”，是朝氣蓬勃，是激情上升，是力量，是復(fù)雜，是雜草叢生，群芳爭艷，既有群魔亂舞，也有百鳥呈祥。而死態(tài)就是靜止、不動(dòng)，是單一、是純粹，是空洞的透明。在擬象油畫中，雜多，多到無以復(fù)加，意義是不透明的。就像“荒野”“荒原”的不透明性。沒有人知道荒野、荒原、戈壁灘、草原存在多少種植物、動(dòng)物，在漂亮的、正在盛開的鮮花下面隱藏著什么秘密，而這就是荒原、荒野、戈壁灘、草原的魅力。藝術(shù)應(yīng)該是多元的，應(yīng)該是寶藏，應(yīng)該給讀者留下無限多的可以探究、挖掘的不透明意義。

對(duì)繪畫藝術(shù)的反思。西方繪畫史上有很長一段時(shí)間的科學(xué)化傾向，畫家就像醫(yī)生一樣學(xué)習(xí)解剖，對(duì)人體結(jié)構(gòu)了如指掌。繪畫為了達(dá)到逼真效果，發(fā)明了透視法、短縮法，為了教學(xué)生學(xué)習(xí)繪畫，又發(fā)明了圖譜，將人體的各個(gè)部位切開素描，頭部、腳、手等等。這種科學(xué)化傾向與西方認(rèn)識(shí)論的宇宙觀有關(guān)，確實(shí)有助于達(dá)到逼真效果。但藝術(shù)的目的是什么？屬于什么范疇？逼真的效果是為了欺騙還是為了紀(jì)念已逝的和將逝的一切？這確實(shí)是一個(gè)值得思考的問題。所以，要力勇擬象油畫拒絕追求逼真效果，拒絕寫生，他將繪畫當(dāng)作思維圖譜，而不是人體各部分的組合圖譜。對(duì)他來說，繪畫的過程是將思維內(nèi)容翻譯成色彩和擬象的過程。所以每一次繪畫之前和之后，他會(huì)用大量時(shí)間來思考。如果說“現(xiàn)代”“后現(xiàn)代”是“物化”的藝術(shù)，“別現(xiàn)代”的擬象油畫已經(jīng)告別了“物”，進(jìn)入了反思化的精神領(lǐng)域，將精神變成擬象成為其繪畫的方向和目標(biāo)。

對(duì)風(fēng)格的反思。“現(xiàn)代”“后現(xiàn)代”時(shí)期的藝術(shù)可以說是風(fēng)格藝術(shù)，風(fēng)格成為藝術(shù)家的主要目的。找到自己的風(fēng)格，當(dāng)然不是一件容易的事情，很多藝術(shù)家終其一生都沒有找到屬于自己的風(fēng)格，這令他們極度痛苦。但問題是，藝術(shù)創(chuàng)作的目的是什么？難道不是精神的表達(dá)？沒有哪個(gè)藝術(shù)家否認(rèn)自己創(chuàng)作是為了表達(dá)，但為什么在找到風(fēng)格之后停下來了？羅斯科、波洛克是這方面的典型代表。他們各自找到了自己的風(fēng)格，之后不再前進(jìn)，再之后就是絕望和死亡。這意味著風(fēng)格不是藝術(shù)的終極目的，以風(fēng)格為目標(biāo)的藝術(shù)創(chuàng)作是“向死而生”的創(chuàng)作，找到風(fēng)格與找到死亡無異。所以，要力勇擬象油畫拒絕風(fēng)格化。擬象不是風(fēng)格而是一種表達(dá)方式，一種思維方式，一種新的藝術(shù)范式。擬象藝術(shù)是藝術(shù)家的藝術(shù)，是活命的藝術(shù)，所以也是生態(tài)藝術(shù)。

對(duì)繪畫手段的反思。油畫和中國畫在風(fēng)格化時(shí)期都存在為創(chuàng)作方法、創(chuàng)作工具貼標(biāo)簽的現(xiàn)象。用刀、用勺子、用滴撒、用墩布，各種手段、工具無所不用。但為什么要更換工具？目的在哪里？如果是表達(dá)的需要，什么手法都可以、什么工具都可以用，但若僅為吸引眼球，將創(chuàng)作當(dāng)作表演，藝術(shù)還是藝術(shù)嗎？藝術(shù)離不開技術(shù)革新，但藝術(shù)最離不開的是藝術(shù)家的思想，藝術(shù)家借用各種工具各種手段只有一個(gè)目的，那就是充分表達(dá)。表達(dá)什么呢？自然是表達(dá)藝術(shù)家對(duì)人類面臨的新問題的思考。21世紀(jì)的人類面臨的新問題是復(fù)雜的，既要發(fā)展，要?jiǎng)?chuàng)新，要經(jīng)濟(jì)，又要環(huán)保，要綠色，既要刺激人消費(fèi)，又要控制過度消費(fèi)，以免消費(fèi)失控帶來災(zāi)難。對(duì)于21世紀(jì)的中國藝術(shù)家來說，他們面臨的問題更加復(fù)雜。因?yàn)橹袊说挠钪嬗^具有根深蒂固的“天人合一”“物我一體”之特征，與西方人主客二分的認(rèn)識(shí)論宇宙觀完全不同，但20世紀(jì)的中國人卻接受了西方文化的沖擊。到21世紀(jì)時(shí)，中國新一代藝術(shù)家擁有的是兩套完全不同的宇宙觀：“天人合一”的生態(tài)宇宙觀與主客二分的認(rèn)識(shí)論宇宙觀。他們時(shí)時(shí)被兩種宇宙觀所糾纏。當(dāng)他們思考當(dāng)下的問題時(shí)，無論如何都繞不開19世紀(jì)末20世紀(jì)初的那段歷史，繞不開中西文化深度碰撞交流的那段歷史，這樣他們的“繼承和創(chuàng)新”就變成了一場(chǎng)戰(zhàn)斗。所以，要力勇說：“對(duì)我來說，每一次創(chuàng)作都是一場(chǎng)戰(zhàn)斗，一場(chǎng)巨大的較量，一個(gè)巨大的突破，如駕馭脫韁的野馬，如捕鯨者拿著長矛與鯨魚貼身較量，又如戰(zhàn)場(chǎng)上敵我雙方刺刀的肉搏，肯定是要里里外外使出渾身解數(shù)，并要堅(jiān)持到底，而且越是堅(jiān)持越是困難，越困難發(fā)現(xiàn)越多的美，直到太陽升起，直到‘原子彈’爆炸騰起蘑菇云，一切的一切，在昏天昏地、狂風(fēng)暴雨、狂轟濫炸之后，安靜下來了。”擬象油畫的產(chǎn)生過程是困難的，因?yàn)樗侵袊囆g(shù)家繼承和創(chuàng)新時(shí)面臨的一場(chǎng)思維的肉搏、思想的互毆。要力勇擬象油畫作為21世紀(jì)“別現(xiàn)代”藝術(shù)的代表之一，是藝術(shù)發(fā)展中的一枝新芽。它向世界展示了中國人思維的復(fù)雜程度和創(chuàng)新能力。