展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

“華宇青年獎”舉辦至今已經(jīng)是第六屆，印象中之前一直都是不溫不火的狀態(tài)，包括今年，在看過評委、入圍藝術家及嘉賓們的名單后這種印象依然沒有發(fā)生質(zhì)變，直到去現(xiàn)場親自觀摩之后，觀念徹底被顛覆。

在中國并沒有很多針對扶持青年藝術家創(chuàng)作的獎項或者平臺，“華宇青年獎”從六年前被質(zhì)疑、被吐槽，到受到認可、被稱贊，這其中的努力與堅持可見一斑。

今年的入圍主題展名為“前提”，看到參展藝術家的名單之后發(fā)現(xiàn)熟悉的名字極少，于是仔細地看了一些陌生藝術家的簡歷，驚奇地發(fā)現(xiàn)，部分參展藝術家甚至完全不是科班出身。都說當代藝術越來越融入于尋常百姓家，所謂的“藝術”已經(jīng)不僅僅是殿堂級別的供奉或者是小范圍受眾的產(chǎn)物。藝術創(chuàng)作打破傳統(tǒng)藝術圈延伸到社會生活方方面面的趨勢已經(jīng)勢不可擋，而這次的“前提”入圍主題展更是充分詮釋了這一點。

印象最深刻的是兩個人的作品，剛到展廳門口就被馮駿原的作品拖住了腳步，這位本科復旦物理系、研究生賓大藝術系的小哥哥，我一直都在背地里叫人家geek，因為我發(fā)現(xiàn)他什么都略懂一點，對于“控制欲”有著近乎完美的詮釋。從他制作的“思維導圖”就能判斷出這是一個多么專于思考和善于聯(lián)想的人，在他的影像作品《控制論：一組詞匯表》中，呈現(xiàn)的是一連串關聯(lián)的歷史事件影像散文，以20世紀70年代智利左翼政府試圖把控制論模型應用到經(jīng)濟領域的歷史為背景，即阿連德政權在70年代早期開展的賽博協(xié)同工程。我在看這段錄像的時候不下10次拿起手機Google視頻中出現(xiàn)的一些陌生術語，不下100次懷疑自己活到現(xiàn)在是不是全靠愚昧無知，但還是完完整整地看下了整個視頻。一個視頻貫穿巨大的信息量：60年代反文化、冷戰(zhàn)運籌學、賽博協(xié)同的設計元素、皮諾切特政變、控制論的仿生學痕跡、對精神分裂的控制論理解、弗里德曼與新自由主義秩序的起源等，每一個讀起來都需要調(diào)動全身知識儲備量的詞匯穿插在各種酷炫的配樂中，甚至與很多“畫風”不符的圖文形象互相交織，感覺整個人完全是在看一部上世紀90年代初期的科幻片。其實這么多復雜信息最終傳遞出來的就是戰(zhàn)后科學化身為一種政治話語之后對同類產(chǎn)生的雙重反面影響，但是這種思維創(chuàng)作模式估計只能是“鬼才”所獨有的，這也印證了藝術家的偉大之處就是化所有平凡于非凡，經(jīng)歷同樣的事，卻有獨到的見解。

另外一位是有點酷又有點可愛的克拉瑪依小姐姐劉昕，光是看履歷就已經(jīng)很想要一睹其風采了：清華大學精密儀器與機械學專業(yè)，輔修數(shù)字媒體；羅德島設計學院Digital + Media，藝術碩士；麻省理工媒體實驗室Fluid Interfaces Group，科學碩士，身兼藝術家與工程師的斜杠青年。去了哈瓦那，人家就能做出“哈瓦那面包”，吃到嘴里的感覺就像哈瓦那一樣，充斥著機油，汗臭和白姜花，仿佛整座城市此刻均化作你嘴里的一口神奇面包。對“眼淚”謎一樣的執(zhí)著驅(qū)使她在一個月里，每天收集自己的眼淚，拿去生化實驗室檢測。根據(jù)自己的眼淚配方，購買原料，生產(chǎn)了一桶人造淚；抑或在Amazon Mechanical Turk平臺上，發(fā)布一個《可以為我“落淚”嗎?》的任務，請線上勞務為她拍攝一張自己哭泣的照片并獲得0.25美元的酬勞。

今年“華宇青年獎評委會大獎”及“華宇青年獎評委會特別獎”，最終分別由藝術家童文敏和郭城斬獲，雖然不是我最喜歡的兩位藝術家，可是正如策展人所言：能入圍這次獎項的藝術家，其實已經(jīng)獲得了大家的認可，獎項只是錦上添花。