本報(bào)推選的2019年值得關(guān)注的10部話劇作品（按演出時(shí)間排序）：《陳奐生的吃飯問題》《打開一九九〇》《人間煙火》《茶館》（孟京輝版）《安魂曲》《長(zhǎng)安第二碗》《德齡與慈禧》《貴胄學(xué)堂》《浮士德》《牛天賜》

對(duì)話人：徐 ?。ū緢?bào)記者） 程 輝（戲劇評(píng)論家） 胡 薇（中央戲劇學(xué)院教授）

《人間煙火》 王昊宸 攝

徐 健：2019年，戲劇界圍繞新中國(guó)成立70周年而舉行的節(jié)慶、展演活動(dòng)貫穿全年，從3月的第5屆原創(chuàng)話劇邀請(qǐng)展，到5月的第12屆中國(guó)藝術(shù)節(jié)、10月的第16屆中國(guó)戲劇節(jié)，以及12月的戲劇東城·第三屆全國(guó)話劇展演季，不同層級(jí)、規(guī)模的展演集中展示著近些年話劇創(chuàng)作的成績(jī)。現(xiàn)實(shí)題材創(chuàng)作正成為話劇創(chuàng)作的主流，像中國(guó)國(guó)家話劇院的《人間煙火》、常州滑稽劇團(tuán)的《陳奐生的吃飯問題》、西安話劇院的《長(zhǎng)安第二碗》、四川人藝的《記憶密碼》等作品都是值得關(guān)注的作品。此外，在原創(chuàng)劇目的創(chuàng)作上，中國(guó)國(guó)家話劇院的《三灣，那一夜》、國(guó)家大劇院的《抉擇》等紅色題材劇目，北京人藝的《杜甫》、國(guó)家大劇院與廣州話劇藝術(shù)中心聯(lián)合制作的《林則徐》等歷史劇，上海話劇藝術(shù)中心的《貴胄學(xué)堂》、“北京喜劇周”開幕大戲《那拉提戀歌》等喜劇作品，也在不同領(lǐng)域豐富著話劇創(chuàng)作的樣式和內(nèi)容。這一年的原創(chuàng)作品體現(xiàn)了哪些特點(diǎn)？又有哪些作品給大家留下了深刻印象？

程 輝：相較于近年來主旋律創(chuàng)作大都著重于重大歷史事件和杰出人物，2019年我們更多地看到了從普通人物身上挖掘時(shí)代亮點(diǎn)、時(shí)代精神的創(chuàng)作走向，如《人間煙火》《陳奐生的吃飯問題》《記憶密碼》《打開一九九〇》（北京黃盈工作室）等。我們常說的“小人物、大社會(huì)”在這一系列劇目中得到了充分體現(xiàn)。這些作品中的人物形象可信可感、真實(shí)鮮活，是現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作手法的真正體現(xiàn)。《人間煙火》塑造的基層干部蘇小魚，有著張揚(yáng)的青春個(gè)性和工作熱情，也有常人的小毛病和小聰明。他對(duì)家長(zhǎng)里短一系列矛盾的解決，讓基層工作的新氣象新思維和酸甜苦辣，輕歌謠唱、風(fēng)趣幽默地躍然臺(tái)上。《記憶密碼》和《打開一九九〇》不約而同地選擇了打開普通人的歲月記憶，百姓的人生成長(zhǎng)，百姓的情感語言，涓涓溪流般譜寫下共和國(guó)創(chuàng)業(yè)以及改革開放年代的抒情詩?！蛾悐J生的吃飯問題》以笑中帶淚、苦中有甜的反思表達(dá)，舉重若輕地在正視矛盾、解決矛盾中，扛起在歷史面前的時(shí)代責(zé)任與擔(dān)當(dāng)。遺憾的是，我們?nèi)阅芸吹接械淖髌飞形刺黾俅罂盏鸟骄?，缺乏扎?shí)的現(xiàn)實(shí)基礎(chǔ)以及口號(hào)化、板報(bào)化的圖解讓作品失去藝術(shù)價(jià)值，丟掉了潛移默化、寓教于樂的初心。

胡 薇：較之從前，2019年的創(chuàng)作變得更加多元，不僅題材豐富、類型多樣，而且創(chuàng)作內(nèi)容的涉及面廣，表現(xiàn)時(shí)代的變遷各具特點(diǎn)。尤其是《柳青》《陳奐生的吃飯問題》等，對(duì)于英模事跡以及各重要?dú)v史時(shí)期不同以往的藝術(shù)創(chuàng)作構(gòu)思與戲劇表達(dá)方式，令觀眾印象深刻。這一年原創(chuàng)劇目的特點(diǎn)是：主題創(chuàng)作多，在內(nèi)容上緊扣時(shí)代脈搏、側(cè)重表現(xiàn)社會(huì)變遷，展現(xiàn)70年來尤其是改革開放40年來不同階段的跌宕起伏，整體風(fēng)格也不拘一格、不再高冷。現(xiàn)實(shí)題材的作品數(shù)量眾多，創(chuàng)作理念和創(chuàng)作手法日漸多樣，并在現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作的基礎(chǔ)上融會(huì)其他多種表現(xiàn)手段，多元化傾向日趨明顯。2019年的原創(chuàng)作品大幅增加，舞臺(tái)制作和舞臺(tái)呈現(xiàn)都比以往更加精致和用心，不僅國(guó)有院團(tuán)制作精良，在各種藝術(shù)基金和扶持的激勵(lì)下，不少基層院團(tuán)也獲得更多的機(jī)會(huì)，發(fā)展迅猛。民營(yíng)團(tuán)體也越來越重視內(nèi)容題材的選擇和制作，甚至體制內(nèi)外會(huì)聯(lián)合制作一部作品，如《牛天賜》等劇，贏得口碑與票房的雙豐收。

不過劇本創(chuàng)作還是缺少起色，一些作品雖然有想法、有情懷，但顯然還缺少一些具體實(shí)現(xiàn)的手法，以至于戲劇表達(dá)過于直白。而在精致的舞臺(tái)呈現(xiàn)映襯下，越發(fā)顯得劇情設(shè)計(jì)的簡(jiǎn)單化以及人物刻畫的低齡化。而一些作品意圖以小見大，通過小人物的視角來展現(xiàn)幾十年的時(shí)代變遷、民眾在時(shí)代浪潮和社會(huì)發(fā)展中的命運(yùn)軌跡，以避免在創(chuàng)作中坐而論道，但強(qiáng)情節(jié)化的刻意、對(duì)于人物情感線索的設(shè)計(jì)與延展的斷裂，令作品原本所應(yīng)具有的關(guān)于集體記憶中的欲望與救贖互為辯證的核心價(jià)值及其反思都有待加強(qiáng)。還有一些作品，舞臺(tái)表現(xiàn)成熟，但是缺乏鮮活的人物、具有張力的戲劇場(chǎng)面以及人物情感的溫度、思想的穿透力，以至于喪失舞臺(tái)魅力。更為嚴(yán)重的，則是浮于表面，只顧復(fù)現(xiàn)生活，沒有表現(xiàn)、沒有思考，甚至一些制作用心的影視劇對(duì)于當(dāng)下熱點(diǎn)、話題和問題的反映和表達(dá)，都比戲劇更為迅速和深入，劇作者如何選擇題材、找到自己的表達(dá)方式和創(chuàng)作風(fēng)格并非易事，戲劇人應(yīng)該自省。

徐 健：2019年是經(jīng)典或者老劇目的重排、新演較為密集的一年。像北京人藝新排《古玩》、上海話劇藝術(shù)中心上演《伽利略傳》、天津人藝與香港話劇團(tuán)合作演出《德齡與慈禧》、光緯戲劇上演中文版《安魂曲》、新蟬戲劇中心演出《等待戈多》等，都成為這一年值得關(guān)注的作品。而在經(jīng)典的改編上，爭(zhēng)議最大的莫過于孟京輝導(dǎo)演的新版《茶館》。對(duì)于該劇的爭(zhēng)鳴，從7月的法國(guó)阿維尼翁戲劇節(jié)一直持續(xù)到11月北京保利劇院的演出，而從“舞臺(tái)上到底發(fā)生了什么”到“經(jīng)典到底能不能改”的輿論轉(zhuǎn)向，也折射著這個(gè)時(shí)代面對(duì)文本、面對(duì)經(jīng)典的某種心態(tài)。

《德齡與慈禧》 王可達(dá) 攝

程 輝：“爭(zhēng)鳴”可以算是2019年戲劇舞臺(tái)上特別耀眼的關(guān)鍵詞。孟京輝導(dǎo)演的《茶館》，以及中文版《安魂曲》、里馬斯·圖米納斯導(dǎo)演版《浮士德》，都在業(yè)內(nèi)甚至社會(huì)上產(chǎn)生了不同的觀點(diǎn)碰撞。除卻一些不冷靜和嘩眾取寵的聲音外，爭(zhēng)鳴的意義還是非常積極重要的。通過這些討論，至少引起了國(guó)內(nèi)對(duì)于經(jīng)典改編、國(guó)際合作等問題的重新審視和思考，并且揭開了某些行業(yè)矛盾焦點(diǎn)的思辨。重排經(jīng)典是行業(yè)自信和藝術(shù)傳承的必要，經(jīng)典需要不斷地在舞臺(tái)上摸爬滾打，才有可能越發(fā)綻放光芒。經(jīng)典永遠(yuǎn)不可能一蹴而就，靠新作品的數(shù)量累計(jì)求經(jīng)典，充其量只能是美好的愿望。惟有將具有優(yōu)秀基因的作品不斷打磨，在不斷提高、冶煉甚至浴火重生中，才能成就經(jīng)典。同時(shí)，重排經(jīng)典不等于簡(jiǎn)單復(fù)排，需要有時(shí)代的新思考、新觀照、新表現(xiàn)。這一年，中外經(jīng)典的重排，成功案例不少。易立明導(dǎo)演的《等待戈多》以正本清源的嚴(yán)謹(jǐn)姿態(tài)，從作品風(fēng)格到人文思考、呈現(xiàn)樣態(tài)，都給出了極富個(gè)性特點(diǎn)的重新解讀。《德齡與慈禧》在編、導(dǎo)、演的一眾光環(huán)下，舞臺(tái)水準(zhǔn)同樣耀目，不僅一改明星戲劇只有“星值”沒有“演值”的印象，也給出了必須靠實(shí)力才能真正贏得觀眾的又一個(gè)現(xiàn)實(shí)案例。北京人藝的《古玩》在保持劇院傳統(tǒng)風(fēng)格的前提下，有限度的改編更加適于當(dāng)下，一眾青年演員的接班擔(dān)綱，讓觀眾感受到了人藝傳統(tǒng)的未來希望。

胡 薇：不論是經(jīng)典的重新排演或是中外合作排演外國(guó)優(yōu)秀劇目，實(shí)際上都不僅需要有自己獨(dú)特的理解和不同的演繹、發(fā)揮，更需要對(duì)原作本身的深入理解、人物定位的準(zhǔn)確判斷以及對(duì)當(dāng)下精神的貫通和反映，而劇本本身的扎實(shí)與否，更是成功的保障。其中，格外值得關(guān)注的是引發(fā)觀劇熱潮的《德齡與慈禧》。該劇劇本創(chuàng)作于20多年前，但在當(dāng)下依然好看、耐看，關(guān)鍵就在于劇作扎實(shí)，對(duì)于戲劇文學(xué)的完成度好，塑造出了鮮明的人物形象，并能以主要人物的情感為軸心輻射他人，抓住戲劇性場(chǎng)面和人物微妙的內(nèi)心世界，著力于形象的塑造和情感的挖掘，立住了人物的舞臺(tái)形象。

徐 ?。哼@一年，由小說改編的話劇作品盡管沒有數(shù)量上的增長(zhǎng)，但演出市場(chǎng)上出現(xiàn)的幾部作品還是贏得了不少的關(guān)注和不俗的口碑，比如，根據(jù)老舍長(zhǎng)篇小說《牛天賜傳》改編的話劇《牛天賜》、根據(jù)閻真同名小說改編的話劇《滄浪之水》、根據(jù)美國(guó)小說家理查德·耶茨同名小說改編的《革命之路》、根據(jù)東野圭吾同名小說改編的舞臺(tái)劇《回廊亭殺人事件》等。

《牛天賜》 張睿 攝

程 輝：2019年，根據(jù)中外文學(xué)名著改編的作品豐富多樣。多樣性不僅在題材選擇上，也在賦予原著新的戲劇生命力上。如《滄浪之水》雖然在矛盾尖銳化上有回避，但把原著矛盾焦點(diǎn)收縮，強(qiáng)化了父與子的理想觀照，直觀感受更強(qiáng)；通過集體與個(gè)體的行動(dòng)對(duì)話等手段，也使文學(xué)精髓的演繹富有了新的舞臺(tái)詩意?！痘乩韧⑷耸录酚弥w表達(dá)懸疑，個(gè)性氛圍和節(jié)奏營(yíng)造是文學(xué)表達(dá)的升華，獨(dú)辟蹊徑。

胡 薇：近年來，大量?jī)?yōu)秀改編作品涌現(xiàn)，在文學(xué)表達(dá)、戲劇呈現(xiàn)、劇場(chǎng)效果等方面較之原創(chuàng)作品更為耀眼。探究改編成功的主因，其實(shí)就在于能夠于原著的基礎(chǔ)上，充分地結(jié)合并體現(xiàn)劇場(chǎng)性與文學(xué)性的統(tǒng)一。比如，《滄浪之水》《牛天賜》等劇，主創(chuàng)基于小說和戲劇的不同特點(diǎn)，從主題立意、事件的選擇、人物的塑造等方面都進(jìn)行了整合、改編，不僅延續(xù)了原小說的要點(diǎn)，而且努力開掘原作文學(xué)性、彰顯作品內(nèi)涵。導(dǎo)、表演則立足于自身團(tuán)隊(duì)的特點(diǎn)，揚(yáng)長(zhǎng)避短，在堅(jiān)守現(xiàn)實(shí)主義的同時(shí)輔以風(fēng)格化的、泛表現(xiàn)主義等多種舞臺(tái)語匯，以形近神，追求立體化表達(dá)。可以說，困擾中國(guó)劇壇多年的、劇目創(chuàng)作過程中所呈現(xiàn)出的劇本文學(xué)性不足的問題，根源正是在于創(chuàng)作過程中對(duì)于戲劇文學(xué)的完成度不夠。逐步改變?cè)瓌?chuàng)作品在內(nèi)容和思想表達(dá)上的精神力不足或是對(duì)于作品自身的舞臺(tái)性重視不夠等不良的創(chuàng)作傾向，是原創(chuàng)作品能否超越改編作品的關(guān)鍵。

徐 ?。?019年，在眾多國(guó)外優(yōu)秀劇團(tuán)來華演出熱度不減的背景下，中外合作排演戲劇作品的趨勢(shì)越來越凸顯。從2018年陸帕執(zhí)導(dǎo)《酗酒者莫非》，到2019年，立陶宛導(dǎo)演里馬斯·圖米納斯執(zhí)導(dǎo)《浮士德》、立陶宛導(dǎo)演拉姆尼·庫茲馬奈特執(zhí)導(dǎo)《你還彈吉他嗎》、以色列導(dǎo)演雅伊爾·舍曼執(zhí)導(dǎo)《安魂曲》，外國(guó)戲劇導(dǎo)演的加盟可以說為中國(guó)話劇演出帶來了新的呈現(xiàn)和質(zhì)地。大家如何看待這一現(xiàn)象？

《浮士德》 柴林 攝

程 輝：2019年的中外合作（準(zhǔn)確地講是與外方導(dǎo)演合作）項(xiàng)目焦點(diǎn)不斷。這其中，有的是中文版新面世，有的是國(guó)外導(dǎo)演新版全球首發(fā)，有的是中文原創(chuàng)國(guó)外導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)，共同點(diǎn)是都由中國(guó)演員表演。保利和央華戲劇2019年還聯(lián)合啟動(dòng)了更有廣度和深度的系列中外合作計(jì)劃，即將在世界范圍內(nèi)陸續(xù)登場(chǎng)。國(guó)際化日漸擴(kuò)大的趨勢(shì)是一種必然，對(duì)國(guó)內(nèi)戲劇創(chuàng)作生產(chǎn)有積極的推進(jìn)作用，尤其是在理念和多元化表達(dá)上帶來了新的可能和沖擊。對(duì)于有效拓寬渠道，讓世界了解中國(guó)戲劇、中國(guó)戲劇走出去大有裨益。不過，紛紛選擇國(guó)外導(dǎo)演，在一定層面顯示出國(guó)內(nèi)制作機(jī)構(gòu)對(duì)國(guó)內(nèi)導(dǎo)演整體水平的不滿足，在尋求打破單一局面的更多可能性。選擇國(guó)外導(dǎo)演，大都是民營(yíng)戲劇機(jī)構(gòu)，也表明目前國(guó)內(nèi)導(dǎo)演市場(chǎng)力量的有限。

在中國(guó)觀眾看多了國(guó)外優(yōu)秀劇院的精彩演繹后，對(duì)國(guó)外導(dǎo)演的作品提高了期待值。國(guó)內(nèi)演員的表演，包括不少著名演員的表演遭到了質(zhì)疑，部分合作劇目出現(xiàn)水土不服的現(xiàn)象。尤其是導(dǎo)演和中國(guó)式表演之間的契合度，他們對(duì)中國(guó)劇本和中國(guó)文化的釋讀，引發(fā)意見紛爭(zhēng)。這些紛爭(zhēng)促進(jìn)了反思，讓我們不得不檢視自己，哪些亟待改進(jìn)以跟上世界步伐和觀眾更高的期待，哪些需要堅(jiān)守并找到有效的溝通渠道。隨著大量劇目的引進(jìn)，觀眾對(duì)國(guó)際優(yōu)秀戲劇作品的認(rèn)同，已經(jīng)倒逼中國(guó)戲劇必須提升總體水平。民族化并不是國(guó)際化的障礙，保護(hù)好民族戲劇特色才能有國(guó)際化的個(gè)性存在。

胡 薇：中外合作，大多是外國(guó)導(dǎo)演加中國(guó)演員，這對(duì)中國(guó)當(dāng)下的戲劇舞臺(tái)來說，現(xiàn)實(shí)意義明顯。國(guó)外優(yōu)秀導(dǎo)演技法嫻熟，常?？梢愿玫亻_掘出劇作自身所蘊(yùn)藏的獨(dú)特魅力，如央華制作的《新原野》，以名編劇、明星演員加外國(guó)導(dǎo)演的創(chuàng)作班底，在傳達(dá)出民營(yíng)機(jī)構(gòu)的強(qiáng)大創(chuàng)作企圖心和運(yùn)作能力的同時(shí)，能夠以戲劇作品探索人物的精神世界，在尋求對(duì)于人物、作品精神深度的開掘中，以二度創(chuàng)作的詩化表達(dá)，強(qiáng)化劇作的戲劇表述，以具體的、形象的舞臺(tái)語匯，將劇作中所蘊(yùn)含的情真和詩意呈現(xiàn)出來。外國(guó)導(dǎo)演往往能夠以自身嫻熟的舞臺(tái)技巧和戲劇語匯，將情感的真實(shí)和詩化的處理、寫意的表達(dá)融會(huì)貫通，給觀眾帶來更多角度、更多層次解讀作品內(nèi)涵的可能性。他們以對(duì)舞臺(tái)空間的獨(dú)特處理、對(duì)演員形體的韻律感運(yùn)用以及對(duì)于儀式和造型等的突出，詩意地融會(huì)文學(xué)與劇場(chǎng)。

為什么國(guó)外有實(shí)力的導(dǎo)演，能夠更好地開掘出本土演員自身以及劇作內(nèi)在的閃光點(diǎn)，為劇目加分和提升？不僅源于實(shí)力，還在于他們?cè)敢獠幌饬Φ胤磸?fù)思考、探索和嘗試。他們的創(chuàng)作方法往往是立體的、多管齊下的、行之有效的，而不是簡(jiǎn)單地把一些管用的套路或是處理技法疊加在一起。當(dāng)然，合作時(shí)也會(huì)出現(xiàn)問題，比如：外國(guó)導(dǎo)演和中國(guó)本土演員，在合作時(shí)容易水土不服或者達(dá)不到創(chuàng)作意圖。如何克服這個(gè)短板，值得思考。

徐 ?。簞”荆瑒”?，一劇之本?！皠”净摹币琅f困擾著前行中的中國(guó)話劇。為了破解劇本、人才的危機(jī)，2018年不少劇本扶持的項(xiàng)目、政策出臺(tái)，比如保利·央華·新京報(bào)青年戲劇創(chuàng)作人才孵化工程、培源·青年戲劇人才培養(yǎng)及劇目孵化平臺(tái)等。如何看待借助外力扶持劇本創(chuàng)作的現(xiàn)象？

程 輝：重視劇本創(chuàng)作并不是2019年開始的，近年來大家一直在呼吁，影視界似乎比戲劇界的呼聲更甚。不過，從戲劇出品現(xiàn)狀來說，優(yōu)秀文本尤其是出自青年編劇的優(yōu)秀文本奇缺，從劇本抓起無疑是正確的。全國(guó)各地對(duì)劇本實(shí)施獎(jiǎng)勵(lì)支持的項(xiàng)目很多，也出了一些成績(jī)。孵化不同于一般的劇本扶持，更側(cè)重于從劇本萌芽狀態(tài)就開始投入。這一年，保利·央華·新京報(bào)青年戲劇創(chuàng)作人才孵化工程收到了來自國(guó)內(nèi)外的662份參賽作品，各種題材樣式紛呈?！芭嘣础狈趸脚_(tái)的啟動(dòng)儀式匯聚了各界名家助力，有望未來能以名師名家全方位、全過程的方式推動(dòng)青年戲劇人的成長(zhǎng)。但值得注意的是，創(chuàng)作是富有個(gè)性創(chuàng)造的能動(dòng)過程，孵化不同于過去的集體創(chuàng)作，如何保持創(chuàng)作者及作品的個(gè)性、尊重藝術(shù)生產(chǎn)的自有規(guī)律、尊重知識(shí)版權(quán)等問題需要得到重視。在孵化、扶持的過程中，目標(biāo)是人才還是作品？持續(xù)力有多久？抱有短期目標(biāo)的孵化，會(huì)不會(huì)有些急功近利、拔苗助長(zhǎng)？把問題想在前面，讓孵化成為持久的、符合科學(xué)規(guī)律的長(zhǎng)期系統(tǒng)工程，給青年編劇們開辟適合生長(zhǎng)的優(yōu)良創(chuàng)作環(huán)境、社會(huì)條件和寬松氛圍，尤其是給予一定的實(shí)驗(yàn)“容錯(cuò)率”，可能更至關(guān)重要。

胡 薇：扶持和激勵(lì)是好事，鼓勵(lì)創(chuàng)作，能在一定時(shí)間里取得一定的成果，因?yàn)橹皶?huì)有一些攢好的作品，只等見光。但是時(shí)間長(zhǎng)了，越來越多的創(chuàng)作會(huì)奔著得獎(jiǎng)而來，而如果沒有相應(yīng)的配套培養(yǎng)措施，很快還會(huì)陷入青黃不接的惡性循環(huán)。因此，任何扶持和激勵(lì)，都只能是救急，并不能一蹴而就地從根本上解決問題，因而需要多層次、多方式地培根鑄魂，滋養(yǎng)創(chuàng)作生態(tài)。