原標(biāo)題：可以倚靠的拐杖？

曾經(jīng)看過(guò)一個(gè)頗為有趣的說(shuō)法：當(dāng)我們提及書(shū)法、國(guó)畫(huà)和昆曲時(shí)，從來(lái)不曾聽(tīng)到過(guò)“書(shū)法民族化”“國(guó)畫(huà)民族化”或“昆曲民族化”之類(lèi)的說(shuō)法，但當(dāng)我們提及電影和動(dòng)畫(huà)時(shí)，“民族化”和“民族風(fēng)格”卻被頻繁提起。因?yàn)闀?shū)法、國(guó)畫(huà)和昆曲發(fā)端于我國(guó)，而電影和動(dòng)畫(huà)卻是舶來(lái)品。近年來(lái)，“中國(guó)動(dòng)畫(huà)的民族化體系建構(gòu)”這一話(huà)題在理論界更是被頻繁提及。

在中國(guó)動(dòng)畫(huà)發(fā)展史上，針對(duì)民族化的探索并非第一次。早在20世紀(jì)中期，上海美影廠(chǎng)的創(chuàng)作者就在廠(chǎng)長(zhǎng)特偉的帶領(lǐng)下，創(chuàng)作出一批具有中國(guó)民族特色的動(dòng)畫(huà)作品。以《驕傲的將軍》《大鬧天宮》《哪吒鬧?！窞榇恚@些極具民族特色的作品不僅給觀(guān)眾留下了深刻印象，同時(shí)也讓中國(guó)動(dòng)畫(huà)在世界動(dòng)畫(huà)之林占據(jù)了一席之地，并有了“中國(guó)學(xué)派”的稱(chēng)號(hào)。時(shí)間跨越到20世紀(jì)90年代，那時(shí)的中國(guó)經(jīng)歷著政治、經(jīng)濟(jì)和文化諸方面的巨變。從計(jì)劃經(jīng)濟(jì)時(shí)代不計(jì)成本的精耕細(xì)作，到市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)時(shí)代追求票房的大量生產(chǎn)，中國(guó)動(dòng)畫(huà)在挑戰(zhàn)面前一度裹足不前。曾幾何時(shí)，觀(guān)眾與學(xué)者對(duì)中國(guó)動(dòng)畫(huà)的批判以及對(duì)“中國(guó)學(xué)派”的復(fù)興呼聲此起彼伏，不絕于耳。大家都想拉一把“中國(guó)動(dòng)畫(huà)”這個(gè)在時(shí)代轉(zhuǎn)型的關(guān)頭跛足前進(jìn)的孩童。

直到2015年，《西游記之大圣歸來(lái)》成為首部票房過(guò)億的原創(chuàng)故事動(dòng)畫(huà)電影，隨后是《大魚(yú)海棠》《白蛇：緣起》《哪吒之魔童降世》《風(fēng)語(yǔ)咒》《羅小黑戰(zhàn)記》。盡管數(shù)量不多，但毫無(wú)疑問(wèn)，中國(guó)動(dòng)畫(huà)正在從稚嫩走向成熟。有一個(gè)值得關(guān)注的現(xiàn)象、除了《羅小黑戰(zhàn)記》，其他影片的故事與視覺(jué)效果大都具有神話(huà)元素與“民族化”特征：《西游記之大圣歸來(lái)》《白蛇：緣起》與《哪吒之魔童降世》的改編自不必說(shuō)，《大魚(yú)海棠》與《風(fēng)語(yǔ)咒》則借用了《山海經(jīng)》等傳統(tǒng)元素的“中國(guó)風(fēng)”作品。如此多的成功作品大量使用了神話(huà)與傳統(tǒng)元素，這究竟是巧合還是有意為之？如果是有意，這是否是一種值得鼓勵(lì)與倡導(dǎo)的趨勢(shì)？

歷史、神話(huà)、武俠……這些民族元素令人不可避免地聯(lián)想到“中國(guó)”。與電影一樣，動(dòng)畫(huà)是從西方傳入中國(guó)的舶來(lái)品。自從中國(guó)開(kāi)始進(jìn)行動(dòng)畫(huà)創(chuàng)作，這一藝術(shù)形式似乎便擔(dān)負(fù)著藝術(shù)與娛樂(lè)之外的另一重任務(wù)：表現(xiàn)中國(guó)的民族形象，讓世界看到中國(guó)。這一舉措，在一段時(shí)期內(nèi)似乎一直在證明“中國(guó)動(dòng)畫(huà)”存在于世界的合法性。

那么，究竟什么是“民族化”？我們姑且在這里為這一內(nèi)涵寬泛的詞匯做一個(gè)簡(jiǎn)單限定：“民族化”指的一個(gè)民族在價(jià)值觀(guān)念、生活習(xí)俗、審美理念等與其他民族相區(qū)分的方面。神話(huà)是民族化的要素之一，各個(gè)民族和國(guó)家都有屬于自己的神話(huà)故事，這是本民族特征的體現(xiàn)，也是一個(gè)不爭(zhēng)的事實(shí)。實(shí)際上，民族化產(chǎn)生于各民族交流與溝通不便的歷史時(shí)期，從長(zhǎng)遠(yuǎn)的觀(guān)點(diǎn)來(lái)看，這種因隔絕而產(chǎn)生的差異將逐漸消失。我們一邊感受著全球化與現(xiàn)代化帶來(lái)的便利，一邊用鍵盤(pán)敲擊著我們對(duì)恢復(fù)傳統(tǒng)的渴望。

盡管民族化的特征會(huì)隨著全球化的發(fā)展逐漸被淡化，但各民族的文化和精神內(nèi)核卻會(huì)在長(zhǎng)期的積淀中逐漸形成。因此，民族需要發(fā)展本民族的文化?！爸袊?guó)故事與中國(guó)人物是中國(guó)動(dòng)畫(huà)的核心”，這一觀(guān)點(diǎn)表達(dá)的意思是：一、技術(shù)的改變帶來(lái)了商業(yè)動(dòng)畫(huà)在形式上的成熟，中國(guó)動(dòng)畫(huà)不應(yīng)局限于如剪紙、皮影等浮于表面的形式；二、時(shí)代的改變?cè)杏硕嘣闹袊?guó)人和他們的生活，中國(guó)動(dòng)畫(huà)的故事不應(yīng)局限于“文化瑰寶”，即傳統(tǒng)神話(huà)故事的改編。通俗點(diǎn)說(shuō)，傳統(tǒng)文化元素的堆砌未見(jiàn)得就是真正的民族化。舉一個(gè)典型的例子，迪士尼的《花木蘭》使用了中國(guó)的傳統(tǒng)文化元素，但表現(xiàn)的卻是美國(guó)的精神內(nèi)核。

在動(dòng)畫(huà)電影的創(chuàng)作中，借用神話(huà)題材還有一個(gè)重要的緣由：復(fù)雜而龐大的世界觀(guān)難以進(jìn)行原創(chuàng)性的建構(gòu)，而神話(huà)剛好提供了一套可供參考的體系。以神話(huà)為題材進(jìn)行創(chuàng)作，從興趣、審美和商業(yè)角度來(lái)看本無(wú)可厚非，因?yàn)樯裨?huà)不僅是寶庫(kù)，還是中國(guó)動(dòng)畫(huà)發(fā)展中可以階段性倚靠的拐杖。實(shí)際上，動(dòng)畫(huà)還有更多的題材可以挖掘，《獅子王》和《玩具總動(dòng)員》沒(méi)有過(guò)多的民族元素，但同樣是成功的作品。