每一臺(tái)優(yōu)秀劇目的背后，都是經(jīng)過(guò)精心設(shè)計(jì)的舞臺(tái)空間，它對(duì)戲劇呈現(xiàn)起著不可或缺的承載作用。當(dāng)代中國(guó)舞臺(tái)美術(shù)正以繼往開(kāi)來(lái)、兼容并蓄的姿態(tài)，積極吸收消化各種先進(jìn)設(shè)計(jì)理念和技術(shù)手段，不斷提升自身的原創(chuàng)性，共同形成與傳統(tǒng)文化一脈相承的美學(xué)精神，以整體發(fā)展勢(shì)態(tài)合力形成“中國(guó)風(fēng)格”。

按理說(shuō)，戲劇藝術(shù)的生命力主要表現(xiàn)在它的現(xiàn)場(chǎng)性上——發(fā)生于觀眾與演員之間感性的、直接的、活生生的面對(duì)面交流。但是突如其來(lái)的新冠肺炎疫情打破了一切，國(guó)內(nèi)外劇院紛紛無(wú)奈關(guān)門(mén)謝客。然而，此道門(mén)關(guān)閉的同時(shí)，彼扇窗又打開(kāi)了。并沒(méi)有因此消極沉默的藝術(shù)家們積極通過(guò)網(wǎng)絡(luò)傳播，通過(guò)各種屏幕之窗排練展演。可以說(shuō)，迫不得已的走出劇場(chǎng)的行為，催生了一種新的觀演關(guān)系。疫情期間，我集中觀看了國(guó)內(nèi)外約40部線(xiàn)上展演劇目，必須承認(rèn)，沒(méi)有現(xiàn)場(chǎng)感的戲劇觀摩并非一無(wú)是處。我認(rèn)為，由疫情防控期間的特殊舉措而展開(kāi)的線(xiàn)上展演，剛開(kāi)始可能是一種無(wú)奈之舉。但那些制作精良，引入影視手法專(zhuān)門(mén)拍攝的舞臺(tái)劇，則在某些程度上形成了一種新的觀賞體驗(yàn)，照樣可以極大地豐富人民群眾的精神文化生活。

先從文化和旅游部官網(wǎng)推出的“2020年全國(guó)舞臺(tái)藝術(shù)優(yōu)秀劇目網(wǎng)絡(luò)展演”說(shuō)起。22部舞臺(tái)劇目我大部分都在現(xiàn)場(chǎng)看過(guò)了，疫情期間不方便出門(mén)，索性在網(wǎng)上再仔細(xì)看看。透過(guò)屏幕，更加增強(qiáng)了舞臺(tái)的畫(huà)面感。由于經(jīng)過(guò)了一道多機(jī)位拍攝工序和后期加工，坐在屏幕前邊的觀眾所看到的每一個(gè)畫(huà)面都是最完美的畫(huà)面，這在劇場(chǎng)里是感受不到的。再比如，線(xiàn)上看戲可以不分樓上樓下和前后左右，視線(xiàn)不受任何物體的阻擋。你不僅可以縱覽舞臺(tái)全貌，還可以清晰看到演員的特寫(xiě)，連那些具有時(shí)代感的小道具，包括演員面部化妝都毫發(fā)畢現(xiàn)。如舞劇《永不消逝的電波》里演員戴的手表、首飾，音樂(lè)劇《火光中的繁星》里演員手上拿的五線(xiàn)譜，都一清二楚，極大拓寬了觀賞者的視閾。這在以往任何觀演關(guān)系中都是無(wú)法體驗(yàn)的。線(xiàn)上觀劇新體驗(yàn)營(yíng)造出一種全新的觀賞美學(xué)，直觀的好處就是舞美設(shè)計(jì)的功能得到了最大程度上的發(fā)揮。

此次文化和旅游部“2020年全國(guó)舞臺(tái)藝術(shù)優(yōu)秀劇目網(wǎng)絡(luò)展演”劇目，是從第十六屆“文華大獎(jiǎng)”獲獎(jiǎng)劇目、國(guó)家舞臺(tái)藝術(shù)精品創(chuàng)作扶持工程扶持劇目、中國(guó)民族歌劇傳承發(fā)展工程重點(diǎn)扶持劇目、時(shí)代交響——中國(guó)交響音樂(lè)作品創(chuàng)作扶持計(jì)劃重點(diǎn)扶持劇目、黃河文化題材優(yōu)秀劇目中遴選出來(lái)的，這22臺(tái)劇目可以說(shuō)是優(yōu)中選優(yōu)。從專(zhuān)業(yè)角度看，歷次優(yōu)秀劇目展演如同閱兵，各種有代表性的創(chuàng)新成果齊聚于此，齊步走出中國(guó)舞臺(tái)美術(shù)的第一方隊(duì)。眾所周知，舞臺(tái)藝術(shù)是一種綜合性很強(qiáng)的藝術(shù)形式?？v觀這些優(yōu)秀劇目，不難看出，每一臺(tái)優(yōu)秀劇目的背后，都是經(jīng)過(guò)精心設(shè)計(jì)的舞臺(tái)空間，它對(duì)戲劇呈現(xiàn)起著不可或缺的承載作用。這些作品代表著當(dāng)今中國(guó)舞臺(tái)美術(shù)的整體水平和發(fā)展現(xiàn)狀，凸顯出以下四個(gè)特點(diǎn)：

一、一批具有國(guó)際影響力的當(dāng)代舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)家，正在合力構(gòu)建富于時(shí)代感的中國(guó)風(fēng)格，以嶄新的面貌引領(lǐng)未來(lái)視聽(tīng)審美，這是重建中國(guó)文化自信的重要表證之一。

伴隨著新中國(guó)70年的成長(zhǎng)歷史，中國(guó)舞臺(tái)美術(shù)經(jīng)歷了一個(gè)艱苦的發(fā)展過(guò)程。尤其是改革開(kāi)放以來(lái)，從簡(jiǎn)陋到豐富，從單一到多元，如今已經(jīng)形成完整體系，以獨(dú)特的風(fēng)貌立于世界舞臺(tái)之林。滬劇《敦煌女兒》的舞臺(tái)空間言簡(jiǎn)意賅，巧妙地把“飛天”這種民族文化符號(hào)與現(xiàn)代造型相結(jié)合。其設(shè)計(jì)者劉杏林近幾年能在一些國(guó)際重要學(xué)術(shù)交流中頻頻獲獎(jiǎng)并擔(dān)任評(píng)委，成為世界舞美領(lǐng)域擁有重要話(huà)語(yǔ)權(quán)的中國(guó)設(shè)計(jì)師，就是因?yàn)樗诙嗄陝?chuàng)作中自覺(jué)探尋、繼承傳統(tǒng)文化精髓，并創(chuàng)造性地加以發(fā)展，走出一條與眾不同的獨(dú)特路徑。胡佐設(shè)計(jì)的蘇劇《國(guó)鼎魂》不僅在景物造型上具有古韻之美，更以張弛有度的燈光效果強(qiáng)化了戲曲舞臺(tái)的寫(xiě)意特性。被譽(yù)為“燈光詩(shī)人”的周正平，近幾年在全球性舞美展上接連獲獎(jiǎng)，其作品用抽象的光影語(yǔ)匯敘述民族美學(xué)精神，產(chǎn)生了相當(dāng)大的國(guó)際影響。此外，如滑稽戲《陳奐生的吃飯問(wèn)題》的舞美設(shè)計(jì)黃海威、京劇《紅軍故事》的舞美設(shè)計(jì)修巖等，他們的作品在遵循傳統(tǒng)戲曲空靈明朗、虛實(shí)相濟(jì)的審美原則下，不落舊套，普遍呈現(xiàn)出更加符合今天觀眾審美情趣的視覺(jué)語(yǔ)言。新世紀(jì)以來(lái)逐漸形成當(dāng)代民族風(fēng)貌的舞美創(chuàng)作風(fēng)格，再度引起世人的關(guān)注。

二、當(dāng)今的舞臺(tái)美術(shù)創(chuàng)作，整體形態(tài)更加多元化，向傳統(tǒng)回歸和向現(xiàn)代性探索，兩股力量互相交融、重疊。

本土戲曲劇種表現(xiàn)出更加旺盛的生命力，舞臺(tái)設(shè)計(jì)已經(jīng)不單單是考慮視覺(jué)造型和色彩效果等外在因素，而是從演出樣式、觀演關(guān)系等深層戲劇觀念尋求突破。以秦腔《王貴與李香香》為例，大膽突破傳統(tǒng)空間設(shè)計(jì)習(xí)慣的束縛，嘗試開(kāi)拓新型觀演關(guān)系，把歌隊(duì)和樂(lè)隊(duì)暴露在觀眾面前，既強(qiáng)化了視聽(tīng)效果的戲劇張力，也形成了舞臺(tái)化的間離效果，使生活的真實(shí)與藝術(shù)的真實(shí)交相輝映。這臺(tái)戲的燈光設(shè)計(jì)邢辛，是當(dāng)代舞臺(tái)美術(shù)重要引領(lǐng)者之一，其突出貢獻(xiàn)就是在秉持戲曲藝術(shù)的“詩(shī)意化”的基礎(chǔ)上，用光影語(yǔ)匯突出“文學(xué)性”，強(qiáng)調(diào)設(shè)計(jì)上的整體感和層次感，塑造人物的感染力。再比如越劇《楓葉如花》，在看似簡(jiǎn)約而空曠的舞臺(tái)背后，是創(chuàng)作者在向傳統(tǒng)空間的深處追溯，懸吊裝置和轉(zhuǎn)臺(tái)的運(yùn)用，不僅增強(qiáng)了空間的流動(dòng)感，其實(shí)也是對(duì)“一桌二椅”美學(xué)精神的當(dāng)代詮釋。此外，王千桂設(shè)計(jì)的歌劇《有愛(ài)才有家》、丁丁設(shè)計(jì)的歌劇《道路》、張繼文設(shè)計(jì)的舞劇《草原英雄小姐妹》等，這一類(lèi)外來(lái)劇種也在舞美民族化的探索之路上又邁出新的一步，在景物裝置上刪繁就簡(jiǎn)，用燈光的力量構(gòu)成波瀾壯闊的恢弘氣勢(shì)，體現(xiàn)出虛實(shí)兼得的東方神韻。

三、用導(dǎo)演意識(shí)思考舞臺(tái)美術(shù)，從單一的服務(wù)功能擴(kuò)展為整體設(shè)計(jì)，與導(dǎo)演和其他部門(mén)一起駕馭和把握整體舞臺(tái)形象、節(jié)奏。

周丹林設(shè)計(jì)的歌劇《沂蒙山》、秦立運(yùn)設(shè)計(jì)的舞劇《永不消逝的電波》等優(yōu)秀作品，無(wú)一不是用設(shè)計(jì)參與創(chuàng)作的結(jié)果。那些具有豐富創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的燈光設(shè)計(jì)師，如劉文豪、胡耀輝等，也始終把舞臺(tái)畫(huà)面的整體感放在首位。面對(duì)來(lái)自舞臺(tái)自身的時(shí)空跨度擴(kuò)大，戲劇節(jié)奏加快，人物塑造更加復(fù)雜，以及在舞臺(tái)科技、制作材料等客觀條件上的本質(zhì)改變，還有觀眾審美價(jià)值變遷等因素，都要求重新審視以往對(duì)“二度創(chuàng)作”的習(xí)慣認(rèn)識(shí)，重視舞臺(tái)美術(shù)創(chuàng)作的主觀能動(dòng)性。中國(guó)舞臺(tái)美術(shù)學(xué)會(huì)從2014年以來(lái)的年度“國(guó)際舞美大師論壇”，以及在2019年召開(kāi)的“國(guó)際燈光設(shè)計(jì)師大會(huì)”，都是圍繞“整體設(shè)計(jì)”這個(gè)核心話(huà)題展開(kāi)的，這是舞美創(chuàng)作理念上的升華。從劉科棟設(shè)計(jì)的話(huà)劇《谷文昌》、張武設(shè)計(jì)的壯劇《百色起義》、金卅設(shè)計(jì)的歌劇《馬向陽(yáng)下鄉(xiāng)記》、馮磊設(shè)計(jì)的音樂(lè)劇《火光中的繁星》等這類(lèi)現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格的劇目，都可察覺(jué)到設(shè)計(jì)者的導(dǎo)演意識(shí)。正如舞臺(tái)美術(shù)家薛殿杰所言：“不納入導(dǎo)演構(gòu)思的舞美創(chuàng)作，越是創(chuàng)新，越失敗得不可收拾。舞美創(chuàng)新的成功，首先在于它準(zhǔn)確而有分寸地找到自身在綜合藝術(shù)中的位置?！?/p>

四、合理運(yùn)用舞臺(tái)科技手段，豐富視聽(tīng)效果，增強(qiáng)舞臺(tái)藝術(shù)的觀賞性，在傳統(tǒng)文化的根基上衍生出新枝椏。

如何在舞臺(tái)設(shè)計(jì)中使用高、新技術(shù)手段豐富空間，又積極參與戲劇敘事，尤其是在戲曲現(xiàn)代戲的舞美創(chuàng)作上，協(xié)調(diào)好表演的程式化和生活的真實(shí)性，一直是設(shè)計(jì)師們面臨的挑戰(zhàn)。章抗美設(shè)計(jì)的豫劇《重渡溝》在這方面做了大量嘗試，LED顯示屏可以根據(jù)劇情發(fā)展瞬間切換出不同的時(shí)空?qǐng)鼍?，而且大膽使用威亞吊掛系統(tǒng)，把演員的舞臺(tái)調(diào)度引向多重維度，使有限的舞臺(tái)空間展現(xiàn)出無(wú)窮的藝術(shù)魅力。河北梆子《李保國(guó)》、閩劇《生命》等戲曲現(xiàn)代戲也不同程度地使用LED和大流明投影技術(shù)，豐富視聽(tīng)表達(dá)方式，使藝術(shù)與技術(shù)完美融合，給觀眾帶來(lái)新的觀戲體驗(yàn)。由此而催生出舞臺(tái)美術(shù)領(lǐng)域的新行當(dāng)，以王志綱、胡天驥、孔慶堯、代永峰、張?chǎng)蔚葹榇淼囊恍┣嗄暝O(shè)計(jì)師，采用數(shù)字視頻技術(shù)，與電腦燈光相融合，給傳統(tǒng)舞臺(tái)裝置的靜態(tài)之美增添了靈動(dòng)活力。另外一個(gè)不可或缺的重要環(huán)節(jié)，就是人物造型設(shè)計(jì)始終從內(nèi)部決定著舞臺(tái)藝術(shù)的品質(zhì)。一大批優(yōu)秀人物造型設(shè)計(jì)師，如藍(lán)玲、彭丁煌、方緒玲、趙艷、張穎、王鈺寬等等，不僅在設(shè)計(jì)理念上注重生活的合理性與藝術(shù)的浪漫性相結(jié)合，而且在面料工藝和裝飾手段上不斷革新，為這些優(yōu)秀劇目塑造了深入人心的個(gè)性化典型形象。還有一個(gè)值得關(guān)注的現(xiàn)象，就是在此次展演中，像宋多多、李明等多位音響設(shè)計(jì)師，出現(xiàn)在主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)名單的重要位置。這充分顯示出各方面對(duì)當(dāng)代舞臺(tái)藝術(shù)綜合要素的認(rèn)知在不斷提高，引發(fā)起在“大舞美”觀念下，對(duì)各兵種協(xié)同作戰(zhàn)必要性的足夠重視。

當(dāng)代中國(guó)舞臺(tái)美術(shù)以繼往開(kāi)來(lái)、兼容并蓄的姿態(tài)，積極吸收消化各種先進(jìn)設(shè)計(jì)理念和技術(shù)手段，不斷提升自身的原創(chuàng)性，共同形成與傳統(tǒng)文化一脈相承的美學(xué)精神，以整體發(fā)展勢(shì)態(tài)合力形成“中國(guó)風(fēng)格”，大踏步走向國(guó)際舞臺(tái)美術(shù)的前列。相信隨著我國(guó)劇場(chǎng)建筑和演藝裝備的蓬勃發(fā)展，今后我們能在演出樣式和觀演關(guān)系上看到更多創(chuàng)新成果，觀眾日益增長(zhǎng)的審美需求將持續(xù)得以滿(mǎn)足。

進(jìn)入7月，各地開(kāi)始逐步恢復(fù)劇場(chǎng)演出。回過(guò)頭再看看那些最初由于疫情突發(fā)而無(wú)奈上網(wǎng)的劇目演出，多少都有些措手不及的痕跡，到后來(lái)隨著防疫工作常態(tài)化，世界范圍內(nèi)的線(xiàn)上劇院已成為風(fēng)尚，而不僅僅是因?yàn)橐咔檫M(jìn)不了劇場(chǎng)的權(quán)宜之計(jì)。對(duì)比之下，的確可以看出其中的優(yōu)劣之別。由此可見(jiàn)，有些劇院不僅平時(shí)積累沉淀了大量?jī)?yōu)質(zhì)節(jié)目資源，而且擁有雄厚的綜合人才儲(chǔ)備和實(shí)力強(qiáng)勁的技術(shù)保障，才能在疫情期間不間斷地策劃推出各種線(xiàn)上演出。但確實(shí)也有些劇院的劇目產(chǎn)品顯得倉(cāng)促上馬，草率應(yīng)付。

平心而論，我仍然期待著久違的現(xiàn)場(chǎng)觀劇體驗(yàn)，但從此我也將開(kāi)啟另一種線(xiàn)上觀劇新體驗(yàn)，尤其是那些精良制作的經(jīng)典劇目，可以反復(fù)看，或者是因?yàn)楦鞣N情況不能到現(xiàn)場(chǎng)觀看的劇目，可以隨時(shí)看。同時(shí)，我也相信，今后將有更多適合網(wǎng)上傳播的演出內(nèi)容，如過(guò)往的演出視頻、音頻、線(xiàn)上劇本朗讀、直播排練現(xiàn)場(chǎng)、云采訪(fǎng)等等，都會(huì)以線(xiàn)上形式得以更廣泛的關(guān)注。