凝視，是一種交流；對望，是一種感悟；而默契和情感，在這一瞬間生成并相融；留下的，是永恒的光輝與記憶。我們可以想象，當兩個人對望時，這個時刻有多少的情感在生成？在生成中默契和交流？當兩個人凝視時，有多少想象在飛翔？有多少的故事在講述？這些情感和故事，是社會的，集體的，也更是我們個體生命的。而在女性和女性藝術中，這些情感和故事，最好的表達便是凝視和對望，是凝視、對望中的默契、感悟和最終的身份認同。

身份認同，是指個體所認為的自我是誰，以及自我感知和社會角色的識別。當代女性與女性藝術家，在生活和創(chuàng)作中，自始至終都在探索和表現自己的身份與認同。這種身份認同，包括性別、種族、文化背景、個體存在及個體存在中的性取向與面對世界的個體態(tài)度等。當她們在生活中通過藝術作品表達對于身份認同的思考和探索時，也表達了對社會中不同群體的認知和關注。而這些女性，她們穿越當代繁復、龐雜乃至被男性覆蓋、統治的現實生活，堅韌地成為了藝術家。而她們作為女性藝術家存在、立世的創(chuàng)作范圍，涵蓋了繪畫、雕塑、裝置藝術、行為藝術、影像藝術、音樂、舞蹈等各方各面的藝術領域，并在這些領域建立和完成了她們與她們和他們的不可忽視的對話和交流。

比如著名的美國女性藝術家瑪麗安?比爾巴，她擅長于用鋼鐵、玻璃等材料創(chuàng)作雕塑和裝置藝術作品，其中最著名的作品是《陷入愛河》；法國女性藝術家莉迪亞?卡賓斯基，以她的環(huán)境藝術和行為藝術而著名，曾經用大量的涂料和物品覆蓋了一座教堂，表達了她清晰而深刻的思考。俄羅斯女性藝術家塔妮婭?布拉格拉托娃，擅長用沙子、石頭等材料，創(chuàng)作壯觀的沙雕和地質裝置作品。美國的女性藝術家羅斯瑪麗?特羅科，擅長用廢棄物品創(chuàng)作環(huán)境藝術作品，其中最著名的作品是《大陸漂流》，作品完成后，震撼了整個世界。德國女性藝術家摩尼卡?索索，以她的環(huán)境藝術和雕塑而著名，她用廢舊材料創(chuàng)作出極其令人印象深刻的雕塑和裝置作品。以色列女性藝術家尤利?哈索維茨，以她的攝影和視頻藝術作品成名于世，曾經在世界各地的博物館和畫廊展出而備受關注。英國女性藝術家莎拉?蓋曼，以其插畫和繪畫名揚天下。中國當代女性藝術家魏東，擅用不同的媒介如油畫、裝置、影像等創(chuàng)作，其作品深刻地注目于我們的社會現實和文化問題。

在今天，這些女性藝術家在不同的領域和媒介中都展現了出色的創(chuàng)作才華和獨特的藝術視角。她們的作品，為我們提供了一個全新的審美體驗，同時也展示了女性藝術家在當代藝術世界中的重要性和影響力，在藝術表達和探索方面有著獨特的視角和成就。我們通過欣賞和理解她們的作品，可以更好地了解當代藝術和文化的多元性與復雜性，憑藉這些偉大的作品，去反思和探索當代社會和文化的諸多議題。

“我是博物館，滿滿的藝術品。只是你沒睜開眼睛?！蓖耸钦l說的名言，說的正是女性藝術家作品的豐富和偉大，是對她們作品的一個等待、了解、認知、闡釋的過程。在女性藝術中，女性自身常常是最重要的主題和對象。于是，在這兒凝視產生了，對望開始了。在這兩種行為和表達中，女性往往處于表情接受者的角色。她們可以感受到周邊的情感，感受到這個世界的美好和悲傷。女性藝術家在這些藝術作品中，往往能夠更深刻地表達出這些情感、隱秘和魂靈，讓我們在凝視她們的作品時，感受到同樣的情感、隱秘和精神。她們致力于打破現實與歷史上以男性為主導的藝術的壁壘，推動女性在藝術中觸目的地位和認同。

所以，凝視和對望，是當代女性藝術家表達女性身份和經驗的一種重要方式。在這些作品中，藝術家通過展示女性身體的某些部位或姿勢，傳達出女性的力量、情感和自由。例如某些女性藝術家通過展示女性的肢體，以表達女性的獨立性和自主權。而有些女性藝術家，則通過反叛的姿態(tài)或手勢，傳達出對現實社會和文化制度的諷喻和批判。

在文學界，最具代表意義的是162年前夏洛蒂?勃朗特的代表作《簡愛》的問世，這部小說講述了一個女性在社會地位、自我實現和愛情之間的掙扎。小說強調了女性的獨立和自我價值，對當時的婚姻、教育和職業(yè)限制提出了令人深思的批評。之后20世紀的偉大作家伍爾夫和波伏娃等，她們一部又一部的偉大作品，引領了人類的藝術和反思，爭議和論戰(zhàn)，揭示了女性在不同文化中所面臨的擠壓和困境，展示了女性偉大和力量、堅韌和勇氣。面對這些作品，我們是閱讀，也更是一種閱讀中的凝視和對望。

而在藝術界，美國的自由女神像這座不朽的雕塑，是由法國藝術家巴托爾迪所創(chuàng)作，它是美國價值最重要的象征——自由和獨立，表達了女性在文化和政治方面的覺醒和爭取權力的意義，同時自由女神也成為了女性解放運動的標志。每一個人路過這兒無論是瞭望一瞥，還是凝目注視，其完成的都是關乎整個人類的省思、交流和感悟。

回到女性藝術家的議題上，我們凝視與對望的本身就是為了交流。就是一種交流。而交流的本身，就是體悟和認同。是對女性藝術家的情感和認知的體驗。當代女性藝術家在可對望的作品中，往往通過目光的交流和情感的傳遞，表達出她們對人類、世界和自我認知的深入。她們以一種最獨特的方式，揭示出人類情感的多樣性和復雜性，引導我們去更深刻地理解和探索世界、人性、情感和個體的生命。

她們的作品，除了表達女性的個體身份和情感體驗，還體現了對所在社會和文化現實的批判和反思。藝術家通過她們一件又一件的作品，一面?zhèn)鬟_出她們對所處現實和文化制度的異議和批判，同時也表現出對于未來的希望和追求。在這些作品中，女性藝術家以一種強烈而深刻的方式，喚醒人們的思考和行動，引導我們去追求自由、平等和正義。甚至在她們的作品中，已經完成了那個不再被定義為“女性藝術家”的身份，而將自己從“人”的角度定義為“藝術家”。但在這個男性主導的藝術世界里，這個身份的認同，不能不說仍然是一個最重要的議題。因為，她們在今天，正比任何人都更明確、清晰、深刻的體會和經歷著在當代社會中，女性在各個空間里所遇到的限制和不公。比如在一些私域和公共場所，女性所遭遇的性別歧視和騷擾，甚至很多女性因此不敢獨自行走夜路或前往陌生的地方。在社會行政領域的工作場所，女性的職業(yè)、晉升和薪資待遇等，也都隨處可見的存在著性別歧視和不平等。哪怕在一些表面和睦、幸福的家庭中，女性也不得不承擔著更多、更多的家務和子育責任。諸如此類，百年話題，雖是老生常談，但這百年來的老生常談，恰恰說明言論、輿論上的平等、平權和實際的平權、平等的空談和距離。證明著女性和女性藝術家遠遠存在的未完成性和必盡的責任和努力。

生活不是藝術，但藝術必將是我們的生活。

德國偉大的作家歌德說，永恒的女性引領我們上升。而全世界所有偉大的藝術家，聽了歌德的話，都又共同說，那么就讓我們從凝視開始，成行對望，走向認同。女性和女性藝術家——你們是真正的創(chuàng)造者，是最為需要的表達者/在藝術的天地里徜徉，在色彩和形式中傾訴，把內心的聲音轉化為創(chuàng)造/你們用手指拂過畫布/用畫筆輕輕勾勒輪廓/讓作品變成了語言/讓思想在畫布上起舞/你們是女性/更是偉大的人的堅強者/你們在藝術中獨立，用創(chuàng)造展示自我，詮釋女性的多樣和魅力。

——向你們致敬，致敬你們的才華和創(chuàng)造！