在如今的藝術(shù)展覽中，沉浸式媒體技術(shù)的應(yīng)用已成為一種重要現(xiàn)象。這種虛擬與現(xiàn)實(shí)交匯互動(dòng)的形式，增強(qiáng)了觀眾的參與感和體驗(yàn)感，可以快速“出圈”。然而，也有專家提出，過(guò)度關(guān)注技術(shù)的奇幻場(chǎng)景而忽視作品本體的表達(dá)，會(huì)削弱觀眾對(duì)藝術(shù)作品本身的關(guān)注和思考?！俺两秸褂[”的展陳設(shè)計(jì)對(duì)技術(shù)的運(yùn)用是否應(yīng)該有“度”，如何兼顧審美與傳播？我們邀請(qǐng)北京畫院院長(zhǎng)吳洪亮、廣州美術(shù)學(xué)院教授李公明兩位專家進(jìn)行了探討。

記者：隨著AI（人工智能）、AR（增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)）和VR（虛擬現(xiàn)實(shí)）等新技術(shù)的發(fā)展，藝術(shù)展覽的形態(tài)越來(lái)越體現(xiàn)為一種“綜合場(chǎng)域”，展覽的交互性和沉浸感增強(qiáng)，這種新型的敘事方式是未來(lái)的策展趨勢(shì)嗎？

李公明：我認(rèn)為是的，人工智能技術(shù)進(jìn)入文化生產(chǎn)與交流的各種場(chǎng)域是必然趨勢(shì)，而且會(huì)以更快的變化節(jié)奏和更多樣的視角改變?nèi)藗兊挠^展體驗(yàn)。原因很明顯：一方面，智能技術(shù)不僅為展覽中的場(chǎng)景創(chuàng)作及傳播提供了極為便利的工具，也讓觀眾有了一種新的、遠(yuǎn)超出展場(chǎng)背景作用的觀展體驗(yàn)；另一方面，近二十多年來(lái)國(guó)內(nèi)美術(shù)館數(shù)量猛增，但藏品與展品資源卻相對(duì)缺乏，而文旅產(chǎn)業(yè)的發(fā)展需要藝術(shù)力量的加入，客觀上存在豐富展覽形式和手段的現(xiàn)實(shí)需求。

在這種趨勢(shì)面前，我們既要承認(rèn)數(shù)字技術(shù)有打破展示邊界、增強(qiáng)觀眾參與感和體驗(yàn)感的正面效應(yīng)；同時(shí)更要清醒看到其中存在的問(wèn)題，如過(guò)于依賴技術(shù)手段和視覺(jué)刺激而忽視引導(dǎo)觀眾對(duì)作品內(nèi)涵的理解，存在純粹消費(fèi)和娛樂(lè)的偏向，不利于藝術(shù)創(chuàng)作與欣賞走向深度思考。

吳洪亮：沉浸式這種概念，其實(shí)這幾年在國(guó)內(nèi)已經(jīng)從一線城市擴(kuò)展到二、三甚至四線城市了，因?yàn)樗夹g(shù)門檻越來(lái)越低，現(xiàn)在已經(jīng)變成一種常規(guī)做法。那么就如同一出戲的背后要有劇本系統(tǒng)的支撐，如果在“沉浸式”的背后沒(méi)有更深層的研究，也就是我們所說(shuō)的“深研系統(tǒng)”的支撐，簡(jiǎn)單的視覺(jué)上的彰顯很快就會(huì)被消費(fèi)掉，大家一定會(huì)產(chǎn)生某種狂歡后的疲勞感。

在北京畫院，我們很早就開始進(jìn)行對(duì)數(shù)字化的研究，但直到2023年才開始運(yùn)用。因?yàn)槲艺J(rèn)為沒(méi)有充足學(xué)術(shù)支撐的話，沒(méi)有對(duì)美術(shù)史的研究，沒(méi)有一套技術(shù)手段來(lái)建構(gòu)人與作品、與空間的關(guān)系，沒(méi)有對(duì)傳播體系的了解，沉浸式展覽就難以成為一種可延續(xù)的模式，更遑論是一種發(fā)展趨勢(shì)。

記者：數(shù)字技術(shù)手段為受眾帶來(lái)了更多元、更豐富的感官體驗(yàn)，那么，傳統(tǒng)的近距離觀看模式是否仍然有效？高科技手段的使用是否會(huì)導(dǎo)致觀眾注意力的“失序”——深度思考、參與的機(jī)會(huì)減少，以至于審美淺層化？

吳洪亮：數(shù)字化是不是會(huì)使作品淺層化？我覺(jué)得主要還是取決于傳播方式。比如說(shuō)現(xiàn)在大家習(xí)慣于手機(jī)小屏，其實(shí)這對(duì)于觀看中國(guó)的手卷、冊(cè)頁(yè)、印章等作品是有好處的，因?yàn)槟阌檬謾C(jī)拍攝完以后，可以直接放大看細(xì)節(jié)，比如印章，甚至能在手機(jī)上360°多角度觀察。關(guān)鍵是要用好這些技術(shù)。

李公明：傳統(tǒng)展覽的近距離觀看模式當(dāng)然是必須堅(jiān)持的，而且應(yīng)該充分運(yùn)用先進(jìn)技術(shù)，為觀眾提供靜心沉浸觀賞的有利條件。

實(shí)際上，我認(rèn)為應(yīng)該在更為嚴(yán)肅的層面來(lái)思考濫用高新技術(shù)、過(guò)度追求視覺(jué)刺激的危害性——假如把歷史文物之“物”這一主體，抽空為一種被挪用的形象、符號(hào)，為之披上高科技與視覺(jué)奇觀的外衣，貌似讓觀眾沉浸在文明體驗(yàn)之中，實(shí)質(zhì)上是以奇幻與浮華抽空了文化的真實(shí)內(nèi)涵和審美境界，這難道不是一種必須警惕的在經(jīng)濟(jì)利益驅(qū)動(dòng)下的文化虛無(wú)主義嗎？

記者：有些美術(shù)館為了追求展陳的“新”，進(jìn)行一些環(huán)境搭建以達(dá)到“沉浸式”效果，但有人認(rèn)為這會(huì)壓縮展覽的公共空間，影響觀展效果。您認(rèn)為，當(dāng)下的策展該如何“造境”，才能做到既不喧賓奪主，又讓觀眾自然“入境”？

李公明：在沉浸式展覽中，藝術(shù)審美與智能科技的關(guān)系必須以前者為主，智能科技在藝術(shù)展覽、文物展覽中的作用只能是為觀眾提供更好的審美欣賞環(huán)境。

繪畫、文本、攝影、電影等各類媒介可以組合成非常豐富、復(fù)雜的視覺(jué)體驗(yàn)。廣州美院藝術(shù)與人文學(xué)院院長(zhǎng)胡斌教授談到，展覽中的不同媒介高度交互，然而它們并非只是為了制造某種豐富多彩的視覺(jué)效果，而是緊扣一個(gè)個(gè)具體的研究問(wèn)題，進(jìn)行多模態(tài)感官體驗(yàn)的介入與呈現(xiàn)。“造境”打破了常規(guī)美術(shù)館的印象空間，讓觀眾能夠在日常場(chǎng)景中去關(guān)注其中的社會(huì)問(wèn)題與生活質(zhì)感，體現(xiàn)出平等、多元、理解的態(tài)度。這樣的展覽可以促進(jìn)更多不同形式作品的表達(dá)，也為觀眾與藝術(shù)作品之間的互動(dòng)提供了更多可能。

吳洪亮：我是美術(shù)館界比較早談“入境”概念的，也策劃過(guò)一些沉浸式體驗(yàn)展，在實(shí)踐過(guò)程中我有兩個(gè)反對(duì)：一是反對(duì)科技對(duì)美術(shù)的喧賓奪主；二是從環(huán)保角度來(lái)講的，反對(duì)構(gòu)建這些空間過(guò)程中產(chǎn)生的浪費(fèi)。如果不是在深層的展前研究的基礎(chǔ)上進(jìn)行空間搭建，常常就會(huì)變成形式主義，反而削弱了藝術(shù)本體的張力，這是我們需盡力避免的。

讓觀眾“入境”，必須有合適的“造境”。在實(shí)踐中我常用到一些方法，比如“熟悉加意外”，也就是“熟中生”。這種方式可以極大地減少陌生感、排斥感，調(diào)動(dòng)觀眾的興趣和參與感。譬如，近十年我曾多次在蘇州博物館、金雞湖美術(shù)館策劃展覽。對(duì)于蘇州人或到蘇州旅游的人來(lái)說(shuō)，園林是最熟悉的主題，我在策劃“自·滄浪亭”當(dāng)代藝術(shù)展的過(guò)程中，開始深入理解園林對(duì)于人的精神與心靈的意義。我們?yōu)橛^眾設(shè)置了一條“不言慢行”的體驗(yàn)路徑，這條路徑分為“徑、澄、見(jiàn)、宜”四個(gè)階段。就像真實(shí)園林中的道路，每個(gè)路口總會(huì)有選擇，向左，或向右，或許你就走入了一個(gè)仿佛此路不通的一隅，但在轉(zhuǎn)身之際，回首之間，驚喜就在那里。所謂“移步異景”“壺中天地”，是園林空間結(jié)構(gòu)的獨(dú)特性，而這一結(jié)構(gòu)本身就在調(diào)動(dòng)著觀眾的情緒，讓他們?cè)诓恢挥X(jué)中將置身其中的當(dāng)代藝術(shù)作品拉入自己可感知、可接受的范圍里。在這個(gè)氛圍里，觀眾可以放慢腳步，深度觀看作品，調(diào)動(dòng)自己的想象。展覽場(chǎng)域的共情觀照，往往比純粹的事實(shí)帶來(lái)更持久的記憶。

記者：有人提出，展覽上的過(guò)度“炫技”會(huì)讓觀者弱化對(duì)于藝術(shù)的審美能力、深度感知力。比如，僅僅欣賞某一幅古代經(jīng)典繪畫的光影秀，觀眾對(duì)于色彩、線條、構(gòu)圖等這些藝術(shù)元素的“妙悟”就很難達(dá)到，這是否會(huì)導(dǎo)致展覽的傳播價(jià)值大于審美價(jià)值？

李公明：當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作本身的實(shí)驗(yàn)性、探索性等特質(zhì)，應(yīng)該使觀眾更充分感受到其核心價(jià)值在于追求自由精神與藝術(shù)創(chuàng)造力，激發(fā)觀眾認(rèn)識(shí)和思考人的生存狀態(tài)。但是在一些展覽設(shè)計(jì)中，故作絢麗或幽深的聲光電中呈現(xiàn)出來(lái)的視覺(jué)奇觀，確實(shí)容易導(dǎo)致傳播的流量?jī)r(jià)值大于藝術(shù)欣賞的審美價(jià)值。

我認(rèn)為隨著更多智能手段的運(yùn)用，沉浸式展覽應(yīng)該防止的傾向是：陷入博取眼球的內(nèi)卷式競(jìng)爭(zhēng)，讓策展人產(chǎn)生一種制造聲勢(shì)的慣性依賴，失去了基于具體策展理念的理性追求。而對(duì)于本應(yīng)接受真正的藝術(shù)審美體驗(yàn)的觀眾來(lái)說(shuō)，如果一味沉浸于光聲幻影的感官刺激之中，最終留下的則只會(huì)有感官疲憊癥。

吳洪亮：傳播價(jià)值和審美價(jià)值應(yīng)該是統(tǒng)一的系統(tǒng)。有時(shí)候“炫技”或者說(shuō)視覺(jué)上的刺激是有效的，因?yàn)槿祟悓?duì)于運(yùn)動(dòng)的、有色彩的物體的反應(yīng)狀態(tài)就會(huì)高于對(duì)靜止或黑白；但是對(duì)于藝術(shù)而言，當(dāng)然不是說(shuō)黑白就一定不如彩色。藝術(shù)有它內(nèi)在的能量，博物館、美術(shù)館要通過(guò)研究，想辦法獲得觀眾的共鳴，數(shù)字化的手段可以讓觀眾感受到更多的細(xì)節(jié)，形成從感性到理性再回到感性的認(rèn)識(shí)過(guò)程，觀眾可能形成更為深刻的印象和新的發(fā)現(xiàn)。

在今天，快速的閱讀占據(jù)主導(dǎo)，人們習(xí)慣了手機(jī)上的短視頻邏輯，但是在我看來(lái)，深層的閱讀對(duì)心靈的陶冶不會(huì)被拋棄，而且在某種程度上應(yīng)該被鼓勵(lì)?，F(xiàn)在紙質(zhì)書并沒(méi)有退出歷史舞臺(tái)，戲劇也沒(méi)有退出歷史舞臺(tái)，所以我們不用過(guò)于擔(dān)心，關(guān)鍵還是要有好的作品。人的認(rèn)知也是有波浪趨勢(shì)的，波峰波谷過(guò)了以后，大家對(duì)于很多事情還要重新認(rèn)知，不必操之過(guò)急。

從現(xiàn)實(shí)情況看，越來(lái)越多的觀眾走進(jìn)美術(shù)館，許多藝術(shù)展甚至成為節(jié)慶一樣的集會(huì)。面對(duì)比例越來(lái)越大的非專業(yè)觀眾，策展人首先要思考的是理解的同步，審美素養(yǎng)的提升要循序漸進(jìn)。